汇集国内顶级音乐剧演员团队精彩演绎
本剧面对的观众是儿童的独特反应，需要有了解儿童观众观演反馈节奏的经验，因此不是一般音乐剧演员可以做到的；本剧定位“超前”审美，不仅要符合儿童审美趣味、符合家长审美趣味，更重要的是要给孩子和家长一个超前的观演体验，因此不是一般儿童剧演员可以呈现的；本剧需要“唱歌好、跳舞好、表演好”的的三好演员，因此也不是一般话剧演员可以驾驭的。
全世界最潇洒的猫 猫老大 刘晓邑饰
剧中每次出场都能引来小朋友欢呼的猫老大，由优秀青年演员刘晓邑扮演。毕业于北京舞蹈学院的他，擅长民族民间舞、爵士舞、现代舞，是颇有文学气息的舞者，演员，本剧中他除了演活“猫老大”的雍容华贵、生性不羁，还一手包办了编舞工作.。刘晓邑在毕业后一直活跃在各个音乐剧的舞台上上以及舞台编舞创作队伍中。设计了巧妙融合芭蕾、爵士、太极和街头篮球，让大人小孩一起欢呼的舞蹈。
同时，刘晓邑也是著名戏剧导演田沁鑫最为看好的青年编舞
更值得一提在于，他是著名戏剧导演田沁鑫最为看好的青年编舞，迄今已和田沁鑫导演合作了大型音乐剧《电影之歌（2010版）》，话剧《夜店之天生绝配》、音乐话剧《大家都有病》三部作品。
洛克和他的朋友
石玉心 饰 洛克 北京儿童艺术剧院演员
音乐剧：《三毛流浪记》
儿童剧：《超级宝宝》、《红领巾》、《安徒生》《我是霸王龙》、《迷宫》、《福娃》、《红孩子》、《你看起来好像很好吃》、《宠物总动员》
王婧 饰 迪莫 北京儿童艺术剧院演员
音乐剧：《三毛流浪记》、《安逗与黑仔》
儿童剧：《福娃》、《安徒生》、《魔山》、《北京传说》、《你看起来好像很好吃》、《红孩子》、《海宝》
饰演洛克及迪莫的石玉心和王婧，均是打造过众多精品儿童剧的北京儿艺的优秀青年演员，两人不但在本剧中演活了一对同甘共苦的好搭档，还一起出演过著名音乐人三宝打造的大型音乐剧《三毛流浪记》中的主角，王婧更是上海卫视《谁是大擂台》中的人气歌手。而饰演可爱调皮小精灵菲尔特的唐加思，同样是北京儿艺的优秀青年演员，曾凭借电影《夏天，有风吹过》，获得过2008年长春电影节最佳女配角。
30首原创音乐，交响乐架构全剧，摇滚拉丁艺术融合
本剧的音乐设计章澍，一直在跟这部戏的巡演，每次看演出的时候，他都会重新体会和思索创作时的构想，是否达到了预期的效果。创作剧中音乐时，他和导演颜永祺就全剧音乐的定位，做了许多分析和设想，该走什么样的路子，是传统低幼，还是相对跳出？探索的结果是：让同时走进剧场的家长和孩子，共同享受并能借助沟通的音乐方向——这也是全剧的方向。比如——
序幕音乐整段时长近8分钟，大段的管弦乐将观众的情绪，直接带入到戏中（一个废墟上的城堡，宠物与魔法师的战斗场面）。弦乐的spiccato（跳弓），管乐持续长音，圆号演奏主旋律，表现出战斗中的紧张感，其中还加入了大量的低音——富有冲击力的打击乐和爵士鼓，这样，整体音乐的节奏感和气氛更加明显。
中间段落，比如洛克的太阳徽章显现，他只用了一个竖琴，一是让整个情绪稍作缓和，二是表现图鉴显灵的神秘感。而在第四场的开场《找回从前的快乐》有大段的舞蹈，章澍想让观众感受到舞台上王国中的小伙伴们载歌载舞的热情，所以加入了一些拉丁与电子舞曲的节奏元素，使音乐热情、动感、时尚。
而对于剧中人物的音乐，风格最为明显的猫老大，让章澍印象最为深刻。他对猫老大的定位，就是一个上了点岁数，但人老心不老的猫中豪杰！为了将猫老大内心的热情更直接的体现出来，选择了带有摇滚风格的音乐，鼓的强力进入，失真吉他跟进登场，加上歌词“无人不晓全世界最潇洒的猫，平日最恨最恨粗鲁人的没礼貌”，让一个内心狂热的老者形象立刻显现在观众面前。
管弦乐的大气磅礴，摇滚乐的激情，拉丁与电子舞曲的奔放，让家长与孩子在同一环境下共同感受，家长没有为了陪孩子看，而觉得低幼无趣。而不同风格的音乐，给了孩子们不同的感受，引导他们认识多种音乐类型，提升对音乐的热爱。
200多套纯手工制作服装华丽亮相
因为已经有既定的人物原型，本剧服装造型无疑是所有设计部门中最开始工作的部门，但是也是因为同样的原因，这个部门的工作却也是出乎意料的曲折中前进。
所有《洛克王国》中各个类人化精灵角色以及部分可爱宠物的原型基本都属于Q版。这种Q版让所有人物的线条是圆润的、头身比几乎是1:1的，要把这样的人物原型塑造成一个个真人化、可信的舞台形象，难度非常大。举个最容易明白的例子，就是你无法想象真人不套人偶大头来扮演机器猫。舞台剧《洛克王国》的服装造型同样也面临着这样的问题。
这是一次舞台剧服装造型史上的一次重要而且成功的尝试。“迪莫”、“水蓝蓝”、“猫老大”都是这次尝试中最杰出的作品之一。“迪莫”“水蓝蓝”是全国小朋友最为熟悉的《洛克王国》宠物形象。每个小朋友都有自己的“洛克”形象，却有着同样的形象的“迪莫”“水蓝蓝”。但是怎么才能让这些圆头圆脑、甚至是没有脚（“水蓝蓝”）、飘荡在空中的宠物在舞台上出现的时候让全国的小朋友都可以一眼认出来、并且认同呢？一方面是创作的难度、一方面是导演的高要求（百老汇气质、太阳马戏团气质），服装造型设计王冰的工作没有捷径、没有前人的参考，她只能自己创作。
据统计，关于“洛克”在整个创作过程中对外可见有记录的设计稿将近有十稿。对于不了解的人来说，这十稿可能只是十张图，但是对于设计而言，这就是三四十个不眠不休的夜晚。对于她来说，这十稿每一稿的面世都是她创造的一个形象，而每一次重来，都意味着她不得不舍弃的心血。耳朵的长短和脸大小的比例关系；膝盖设计还要考虑到演员长时间跪地的便利性；演员妆面上的精灵气质和真人脸部特点的结合。。。这都是作为一个服装造型设计需要考虑的问题。
与"迪莫"的设计难度相比，舞台剧《洛克王国》中还有一个制作难度——“晶晶雪域”的三个“偶”的制作。王冰在这三个偶的设计上又一次发挥了她奇妙的想象力，但是紧跟着这个奇妙设计的，就是如何制作这三个四条腿的偶。《狮子王》的“狮子”？《战马》的“马”？都不是，王冰有她自己的想法。这些是属于精灵世界的奇妙生物，他们应该有自己的气质。这几个偶的设计是最早通过的下厂制作的，但却是最晚完成、而且制作费最为昂贵的。在制作中，王冰用特殊机关让这些精灵通过开合“側翼”表达情绪，所有操作者的动作也是优雅美丽的。白茫茫的雪地上，几个晶莹的精灵在雪域中若隐若现，它们与这一场“晶晶雪域”的舞美设计完美地融为了一个整体。
舞台剧《洛克王国》全场约有200多套角色服装，全部都是高级定制，所有装饰部分都是纯手工制作，一共分到了北京3家服装厂，100多个服装制作工人手工完成。所有的服装气质基本接近欧美魔幻气质。每一套服装从打板到制作、修改、调整、最后的修改平均要有200个小时的人工。但是这只是开始，从这些服装上台起，所有服装的保养工作就交到了服装造型管理部门。所有的服装的制作精美、工艺特殊就注定了这些服装不能按照普通的服装管理方法管理。除了内里的打底衫之外，所有的服装造型都不能洗涤。如果有污渍、必须用专门的干洗剂一点点地清理。为了保证演员换装的卫生，所有的服装在演出结束、演员下场后，必须马上送到服装管理人员手上，进行杀菌处理。因此，每次演出结束，服装部门是最早来到剧场、却最晚离开剧场的部门，他们每天提前来给演员一一化妆、把前一天收好的衣服挂晾出来、得空给服装加补亮片以及装饰物，演出中还要协助演员抢装、抢妆，最后演出结束，他们则要检查50套服装是否有破损、缺失，在处理后及时整理好所有的服装造型等待下一场的演出。
服饰是人物的第一视觉。《洛克王国大冒险》整体服装按照太阳马戏团的标准，华丽、唯美、夸张、魔幻，打破了原本中国儿童剧戴着大头娃娃的幼稚型设计，角色站出来，很炫很酷，讲究细节。洛克王国最强宠“冰翼邪神”和“雪影娃娃”的服装尤为华丽、复杂，“冰翼邪神”扎眼的“红色羽翼”和“雪影娃娃“闪亮的华丽大礼服使得他们每一次的出场都需要有专人为他们“开道”才能上场。演出后，如果是他们俩和小朋友合影，整个前厅都将会被孩子们的尖叫声震翻天。
而因为服饰依据儿童社区《洛克王国》中的人物造型设定，演员一登场，孩子们都会喊出人物的名字，他们都认得，仿佛自己置身魔幻世界中。成人则会随着孩子的兴奋，对剧中人物产生好奇。当演员通过灵活的肢体动作，将剧中众多百老汇式的舞蹈语言，更好的展现出来时，宛若一道流动的服装盛宴，精致华美，带动全场观众，无论老少的情绪
在服装设计王冰眼里，孩子和成人一样，对视觉上的完美体验，有非常迫切的需求，甚至因为孩子心灵纯净，这种需求更为强烈。“视觉享受能让孩子打开眼界，我在同名儿童社区人物造型基础上，借助精心雕琢的服饰所做的升华，把孩子从虚拟的洛克王国，带到现实的洛克王国，对于他们的想象力，是一个很不错的拓展。我其实想告诉孩子们的是，没有什么是不敢想的，你可以借助想象，变成台上穿着美丽衣服的洛克、迪莫、可丽西亚公主。成人其实不必给孩子勾勒所谓的美好图景，那样会限制孩子的想象力。”王冰说。
华丽舞美，5分钟一变化90分钟带你穿越20大魔法主题世界
郑博 金狮奖最年轻的舞美设计得主
“我现在拿它当个新戏来做，把之前的方案全都删掉了。我这是第一次一个戏出了五版方案。”这是儿童剧《洛克王国》舞美设计郑博在去年的第n次舞美创作会上说的一句话。这句话道出了这个年轻而又有才华的舞美设计对这次舞美创作工作的投入与认真。郑博是金狮奖最年轻的舞美设计得主，他的才华让他在与很多大导演合作的时候都是一稿通过，唯独这次，来来去去，他狠狠地挑战了自己。
本剧一共有6场戏，加上序幕和尾声，一共8个章节、分上下半场。仔细对照洛克王国的动画场景原型，每一场和动画场景原型都是完全不同的，但奇妙的是所有的观众，尤其是熟悉洛克王国的小朋友却都觉得这就是洛克王国。在这里，天才的舞美设计郑博确实煞费苦心，因为导演颜永祺要求这是一个“家庭剧”，一个“百老汇式”家庭剧，所以它不仅仅符合的是孩子的审美趣味（这个动画场景原型已经做到了），最难的是如何符合家长的审美趣味。
这就本剧所有主创在创作前达成的共识——“不能低估孩子”。现在的孩子接触到的都是最先进的文化与知识，信息渠道丰富的他们对外国文化的接触有时候甚至要多于自己的家长。因此，本剧就是要创造一个“超前”审美氛围。从小练莫扎特的孩子也听不懂“莫扎特”、从小背古诗词的孩子也背不明白古诗词，这些都是“超前”审美。本剧舞美设计也是如此。因此即使剧本在创作时选择了所有小朋友最熟悉的场景，但是郑博却在用“超前”审美意识做出全新的创作。
郑博在序幕王国城堡的时候，选择了一面墙作为主体形象，序幕的内容是“抓洛克”，所有的宠物被“恩佐”挑唆纷纷抓捕魔法师，魔法师们四处逃窜，“墙”带来的是“围追堵截”、“毫无生机”的气氛感，同时也有“王国城堡”的“堡”的坚实感。突然，“墙”横裂开了，升上去了，但是没想到露出来的是追捕魔法师的三大“神宠”，就像是“神宠们”攻破了城堡，同时舞台后区打出背光，映照着这三大“神宠”，为这次追捕活动更添了神秘气氛。序幕最后，墙之前的两个弯月形红眼睛突然亮了，闪着红光，此时墙体上的裂缝加上红眼睛，又构成了一个新的“咧着嘴、笑弯了眼的强大暗黑势力”的象征。
第一场，植物园废墟。植物园废墟是靠海的，所以舞台的远处有“一片写意的海”，还有“浪花”，配合着音响海浪的声音，创造出了一片海边风景。但除此之外，其他的设计都是“超前的”，例如高台的形象是植物园废墟中所没有的，但是高台的纹理是石头纹理，暗合了“废墟”这一概念和。因为是“海边”，又有“海边岩石”的意味，抽象和写实相结合，想象空间非常大。
第二场，魔法学院图书馆。图书馆中浓烟滚滚，神宠燃烧了图书馆。但是很有意思的是，这个图书馆里没有“书”这个实体形象。但是设计运用了镂空的“架子”。“架子”符合图书馆最主要的陈设“书架”这个设定，但是因为书架的镂空形象，而没有书这一实体，这个架子又被宠物们轻便地划来推去，一时间，台上仿佛充满了“书架”，而且还利于动态地表现火系宠物们在其中无法无天的情态。当魔法图鉴出现的时候，也没有“魔法图鉴”的实体形象（在原场景形象中是一本大书），而是用了“声”塑造了魔法图鉴的庄重感、用“光”打出圆形图腾来塑造魔法图鉴的“神圣感”。
第三场，弃之宝岛索桥。“桥”在著名的音乐剧《邪恶绿女巫》、《歌剧魅影》、《悲惨世界》中都或多或少地用过。场景是剧本选择的，但是桥的形象是舞美设计创造的。这个桥上有绿植，因为这个桥上将发生一段感人的友情故事，这个桥上有闪闪发光的亮点，或许是魔法生物、或许是装点这个黑夜的黑光，总之，这个桥虽然是索桥，有着自己的墨黑、粗糙的肌理，但是并不冰冷，就像是《洛克王国》，无论是哪个黑暗的角落，总是会有些许的希望和光明。这个索桥是正义与邪恶之间的连接，一边连着被人蒙蔽的“瞌睡王”、一边带来了善良的主人公们。
第四场，暗黑魔法学院。这一场比较富有想象力的是“大尖牙”形象的使用，那个墙的锯齿形象又往上升了一些，在上下锯齿之间，对称支棱着几对“尖牙”或是“尖角”的形象，仿佛又像洞穴中尖锐的石头，营造了“暗黑”的氛围。同时凸显了在舞台前区的“咕噜球”车和国王的宝座的形象。这个“咕噜球”也是小朋友们在洛克王国中最熟悉的道具。《洛克王国》承载咕噜球的器械有很多种，也有比较现代的像“幸运抽奖球机器”一样的设置，但是舞美设计还是用了古铜色的支架车在舞台上承载咕噜球，这是为了营造一个全剧统一的时代感，如中世纪欧洲般的神秘。
第六场，晶晶雪域。这是全剧的重头戏。这场一开场干冰将铺满舞台，天地一片白茫，十分大气。华美的雕花镜子后封印了冰雪女王“雪影娃娃”，冰系宠物在其间优雅地行走、转身，几个“偶”在远处若隐若现，还有走到舞台中区的也成了这一场的风景，“华美”异常。往往也是到这一场的时候，观众席的孩子们就恨不得扑倒舞台上，想要置身于这只有在电影或者电视中才能看到的美丽奇境中。
序幕王国城堡、第二场魔法学院图书馆、第三场弃之宝岛索桥、第四场暗黑魔法学院、第六场晶晶雪域都是具有百老汇气质的场景。这种气质是想象力和视觉震撼的结合，是“幻觉”艺术的体现。舞台剧《洛克王国》舞美设计的成功是“虚实结合”、“得意其中、忘形其外”的创作成功。